I walked an old residential neighborhood in downtown Seattle. Rows of wooden and brick houses carried the atmosphere of earlier times. Perhaps because thin cloud partially covered the sky, gentle sunlight entered a quiet street. The temperature felt like early autumn; walking quickly brought slight perspiration, and no jacket was needed.

シアトルのダウンタウンにある古い住宅街を歩いてみた。家並みは木造かレンガ造りで、いかにも昔の風情がある雰囲気だ。部分的に薄く雲がかかっていたからか、とても和かな日が差す静かな通りだった。この日は初秋の気温で、早歩きすると少し汗ばむ感じでジャケットはいらないくらいだ。

Some tree species had already turned completely yellow. When wind passed softly, tiny dry leaves fell and began laying a yellow-brown carpet over the road. Standing beneath them and watching leaves occasionally dance around me, I enjoyed the first signs that autumn had truly arrived.

木の種類によってはもうすっかり黄色くなって、風がすーっと通ると細かな枯れ葉がぱらぱらと落ち、道路に黄茶色の絨毯を敷き始めていた。その下に立って、たまに木の葉が自分の回りを舞っていく様を見ながら、いよいよ秋が来たなとその気配を楽しんだ。

Halloween pumpkins stood beneath house eaves. “Ah, the end of the month is already near,” I thought, anxious that my feelings could not keep pace with time. I walked while firmly reminding myself not yet to think of Christmas or New Year's.

家の軒先にはハロウィーンのカボチャが置いてある。ああもう月末近いんだなあと、時が過ぎるのに追いつかない自分の気持にあせるが、いやまだまだクリスマスや正月のことなど考えまいぞと心に念を押しながら歩いた。

A woman approached from behind with brisk footsteps. Perhaps the still-shallow autumn had made her warm; removing her jacket, she called “Hello” and passed me. Did I stop down slightly for the second frame? One more would have made a rhythmic three-shot Seattle version of Goro Inogashira. Since it was lunchtime, perhaps she was muttering, “I'm hungry. Time to eat.” Of course I know Solitary Gourmet. I am an expert on Japan.

ご婦人が後ろから軽快な足音を響かせて、まだ深まらない秋の季節で暑くなったのか、上着を脱ぎながら「ハロー」と追い越していった。２枚目はすこし絞り込んだかな。これ、もう一枚入ればポンポンポンと井之頭五郎さんのシアトル版になったね。きっと昼時だから「腹が減った、飯にしよう」なんてつぶやいているかも。知ってますよ、『孤独のグルメ』くらい。私ねえ日本通なんです。

A quiet sports bar. I cannot drink much, but I like alcohol and sometimes want to pass time in a place like this that tickles the senses. It is pleasant to idle away hours speaking with a friend about nothing in particular. Alone and pleasantly tipsy, I look on a tablet at photographs from old blog posts and try to remember how I corrected the originals. This time I decided to write about it.

静かなスポーツバーだ。飲める方ではないけどアルコールは好きだし、たまには感性をくすぐってくれるこんな場所で過ごしたくなる。友人と取りとめのないことを話し合いながらのんびりと時間をつぶすのもいい。一人の時は、ほろ酔い気分で過去ブログに載せた写真をタブレットで見返して、原画からどんな補正をしたんだろうなどと思い出したりする。そして今回はそれを書いてみようってことになった。

Using four previously published photographs, I want to introduce my typical retouching. I currently develop and edit with Lightroom and Photoshop Elements. In rapidly made snapshots of people, depending on lens and situation, the subject and I are usually positioned poorly. I then work from raw data rather than the camera's JPEG, correcting composition and, when necessary, light and dark, contrast, color, and more. This lets me reproduce the image that first made me want to photograph. I shot intending to remove everything outside the subject later. Even so, I wanted to preserve the 3:2 frame and composed with that in mind.

既に発表した４点の写真で、自分がしている典型的なレタッチを紹介したい。現在使っている現像／編集ソフトはLightroomとPhotoshop Elementsだ。素早く撮る人物スナップは、付けているレンズや状況によるが、大抵の場合被写体と自分のポジションニングがよくない。そんな時はカメラが現像するJPGでなく、RAWデータから構図を整え、必要であれば描写の明暗、コントラスト、色調その他も補正する。そうすることによって、自分が撮影を思い立ったイメージを再現できるのだ。主題以外の余分なものを後で切り取るつもりで撮った。といっても３：２の画面サイズは守りたいので、そのことを考えてのフレーミングだ。

Her warm smile brightened the shop. Yet perhaps my settings were poor, because the image became dark and cold. Since that differed from the world I wanted, I adjusted hue and brightness and zoomed in. Approaching too closely with a wide lens makes a person tense. To preserve naturalness, I deliberately keep distance and crop when necessary.

彼女の暖かな微笑みが店内を明るくしていた。しかし撮影時の設定が適切でなかったのか、画像が暗く冷たくなってしまった。そのままでは撮りたかった世界が異なるので、色相や明るさを調整し、更にズームアップした。広角レンズで人物を大きく撮ろうと近づき過ぎると相手が緊張するので、自然さを保つためにはあえて距離をとり、必要であればトリミングすることにしている。

The cloudy sky beginning to turn madder red beautifully created quiet without excessive gloom. When I stopped there, time passed slowly, perfect for surrendering to a faintly approaching sentiment. The original did not show the red effect that moved me, so I adjusted color temperature and other qualities to reproduce the atmosphere in memory. I point the camera because something moved my heart. If lens, sensor, or settings prevent the photograph from expressing it, I correct the image toward my feeling.

茜色に染まり始めた曇り空が、沈みすぎない静けさを美しく演出していた。そこに足を止めると、そこはかとなく迫る感傷の情にひたるにいい時間がゆっくりと過ぎていった。オリジナル画像は自分を感動させたこの茜色の効果が表れていなかったので、色温度などを調整して自分の記憶にある雰囲気を再現した。カメラを向けシャッターボタンを押すのは心を動かされる何かがあったからで、レンズ、センサーの性質や撮影設定などによって写真にそれが表現されていなければ補正して自分の思いに近づける。

Even now I hesitate between these two. For a while I watched the three affectionate pairs. I happened to have a wide lens, so I did not miss the moment from where I stood. The second image is brightened, straightened, and cropped; its composition is stable and intention clear. Yet the frame feels cramped and flat. The original has immediacy and depth. With only tonal adjustment, perhaps it is the winner.

この二枚のどちらを選ぶか今でも迷っている。慈しむ３組にしばし見入っていた。たまたま広角レンズを付けていたので、自分の立ち位置のままシャッターチャンスをのがすことはなかった。明るくして傾きを直し、周囲を切り取った二枚目は構図も安定しているし、表現の意図もはっきりする。しかし何となく画面が詰まって窮屈に感じ、平面的なのが気になる。原画は臨場感や奥行もあるし、明暗の調整のみでこちらの方に軍配が上がるかなあ。

This is how I refine a picture. Photographing has meaning only when the result describes as faithfully as possible the image remaining in my mind from the scene that struck me. Because the camera sensor recorded solid data, elementary retouching is sufficient. As an aside, I recognized again what fine cameras the R-D1s and M8 are and thought of using them again.

とまあこのように絵を整えている。いいなあと思わせたその情景から受けた自分の頭に残るイメージを、できるだけ忠実に描写できている写真になってこそ、｢撮る｣意味があるのだ。カメラのセンサーがしっかりとデータを記録してくれているから、それは初歩的なレタッチで充分用は足りる。さて余談だけど、R-D1sもM8も本当にいいカメラだなあと再認識、また使い直してみようかって思った。