Eggs, eggs, eggs... A friend's brother keeps chickens, and now and then some of their eggs come our way. Unlike the uniform colors sold in shops, they are beautiful to look at. One can enjoy deciding, “These today, and tomorrow...” even while cooking. I photographed them with a recently acquired macro lens. I like the supple rendering of subtle light and dark created by the rounded forms, softly expressing each egg's volume.

卵卵卵、、、友人の兄がニワトリを飼っていましてね、時々こちらにもお裾分けが回ってくるんです。店で売っているような一律の色でないので見て美しくて、今日はこれとこれ、明日は・・・なんて楽しんで料理もできますよね。最近入手したマクロレンズで撮ったんですが、円形が生み出す明暗の微妙な階調がしなやかに描かれて、一個一個の立体感が柔らかく表現できているのが気に入りました。

These are pear blossoms from our garden. Without care, the fruit grows no larger than a loquat, but at twilight the white petals, faintly tinged pink, gradually begin to shine as if in inverse proportion to the fading light. Are they making themselves as conspicuous as possible while waiting for insects to pollinate them? With this lens on the M Monochrom, crisp lines stand out within the soft rendering, and the resulting sharpness feels very good.

庭に咲いた梨の花です。手入れをしてないので実が成っても精々ビワくらいの大きさにしかならないんですが、夕暮れになると薄くピンクがかった白い花びらが、反比例するかのように徐々に輝き出すんです。できるだけ目立つようにして虫の受粉を待っているでしょうか。M Monochromでこのレンズを使うと、ソフトな描写の中にもぴりっと線が際立って、そのシャープ感がなかなか気持ちいいですね。

This time I aimed, grand though it sounds, for something in the manner of Vermeer: close views of people attractively edged by light. Along with carrying a camera at all times, I first survey any new place and decide where to sit. Luxurious scenes that offer not only beautiful light but the suggestion of a story are rare. Yet after slightly retouching a framed photograph, some reveal the atmosphere I had hoped for.

さて今回はフェルメール調に、とは大それた言い方なんですが、光線が魅力的に縁取っている人物の大写しを目論みました。いつでも撮れるようにと常にカメラを持ち歩くのはもちろん、新しい場所に行けば先ず全体を観察して、自分がどこに座るかを決める。光の状態だけでなく物語を感じさせてくれる贅沢な場面にはなかなか出会えないんですけどね、枠に切り取った写真を少しレタッチしてみると、望んだ雰囲気が現れてくるものもあるんです。

This frame had the same aim. The gentleman slowly raised a cocktail glass while speaking with an elegant woman. A calm atmosphere made time seem stopped, and his dignified, gentle gaze carries the composure of a life honorably lived. But what was the cocktail? A martini after its olive had been eaten? A daiquiri? A gimlet? I remain curious.

同じくそんな狙いの一枚ですが、この紳士はゆっくりとカクテルグラスを口に運びながら妙齢のご婦人と語り合っていました。そこには時間が止まったかのような穏やかな雰囲気が漂っていて、彼の威厳のある優しい眼差しには、真っ当な人生を歩んできた落ち着きがありますよね。それはそうとこのカクテルは何でしょうねえ。オリーブを食べた後のマティーニ？ダイキリ？ギムレット？気になりますね。

It was a small art gallery, but I admired how wall color, arrangement, background music, and even the artist's fashion worked together to elevate the art. Everything in the exhibition space was part of the work.

小さなアートギャラリーなんですが、壁の色、展示物のレイアウト、BGM、そこにいたアーティストのファッションまで、それらのチームワークで作品を盛り上げているのに感心しました。展示してあるその空間のすべてが作品の一部であるということなんですねえ。

Nina has been troubled lately. Mo, the fierce Pomeranian who lives with her, treats her coldly. Even when he steals her food or climbs onto her back and jumps while she naps peacefully, Nina smiles and forgives him. At eleven she is around sixty in human years, but her heart remains innocent as a girl's. She takes a stuffed toy in her mouth and approaches him wagging her tail, but he ignores her. Is she wondering how to become friends with her little brother? Or perhaps she is thinking about the neighborhood golden retriever who walks past the house. I asked, but she would not tell me. My first photograph with the Visoflex and this lens had to be of beloved Nina.

ニーナは最近悩んでいるんです。一緒に暮らしているポメラニアンの猛犬モウちゃんが彼女に冷たいんですよ。ニーナは彼にご飯をとられても、気持ちよく昼寝をしているときに背中に乗られて飛び跳ねられても、にっこり微笑んで許しちゃうんです。11才だから人間で言えば60くらいですかねえ。でもニーナの心は少女のように純真なところもあって、ぬいぐるみのおもちゃをくわえてしっぽを振りながら彼の所へいくんですけど、結局無視されるんですね。一体どうしたら弟と仲良くなれるんだろうってことでしょうか。それとも家の前を散歩する近所のゴールデンリトリバーの彼のことかもしれませんねえ。聞きましたが教えてくれないんです。VISOFLEXとこのレンズの初撮りは愛しのニーナにしました。

After sunset, back streets become deeply lonely. If a clarinet begins playing a quiet piece, does your heart not ache for a lost lover even if you have none? No? It does not go that far? I suppose I am simple.

日が落ちると裏通りはぐっと淋しくなりますよね。その上クラリネットなんかが静かな曲を奏でようものなら、別れた恋人なんていなくても、そんなのを想って胸がいたくなっちゃいませんか。ああ、そこまでは至りませんか。やっぱり私って単純。

Then the sky grows much darker and lights begin appearing across the city. The people hurrying home become sparse, and the horse that worked all day finally breathes. I hope he returns to the stable, eats his fill, and sleeps early.

そして空がずっと暗くなりましてね、街全体に灯りが点り出すんです。家路を急ぐ人たちがまばらになってきて、一日中働いていたお馬さんもほっと一息。小屋に戻ってお腹いっぱいご馳走食べて早く寝れるといいですね。

A scene like this sends my imagination in every direction. This person looks frightening. Is the other woman troubled because she is being scolded, or has she heard, “Something incredible happened!” and responded, “Oh my God”? In any event, a frame in which the very air is moving greatly interests me.

こんな場面に出くわすと想像をいっぱい巡らせてしまいます。なんかこの人怖いですね。片や、叱られて悩んでいるのでしょうか、はたまた「こんな凄いことがあったのよ！」と聞かされて「Oh my God !」なのかもしれませんね。とにかく空気が揺れている一コマには大いに興味が湧くんです。

Looking around, I noticed an exceptionally bright spot. No ceiling light seemed to illuminate it, and, puzzled, I raised the camera. Through the finder I realized she was staring directly at me, which gave me an alarming shock. Deciding I had to face the confrontation, I gathered strength in my center and stood my ground. I focused and calmly released the shutter. Ordinarily I would signal, “I took it. Thank you,” but this time I disappeared immediately without doing so.

ふと見渡すと一際明るいスポットに目がとまったんです。天井を見てもライトが照らしているようでもなさそうですし、不思議だなあと思いながらカメラを向けました。ファインダーを覗いたその時、彼女がこちらをストレートに凝視しているのに気づいてびっくり、どっきりですよ。ここは対決せねばと臍下丹田に力をいれて踏み止まりましてね、ピントをあわせ、冷静にシャッターを切ったんです。いつもだったら「撮りましたよー、サンキュー」サインを送るんですが、今回はそれをすることなく即消えることにしましたけど。

Wanting to understand infrared photography better, I took a special filter bought earlier from a drawer. I continue pressing the shutter at everything to discover whether any subject makes an especially deep impression. There appear to be many methods: different filters, kinds of retouching, even adding a little color to strengthen the effect. First I want to learn what subjects and scenes suit infrared. Of the frames I made, these two remained because they somehow suggested stories. But if asked exactly what is good about them, I can only hesitate and say, “Hmm.”

赤外線写真のことをもう少し知りたいと、引き出しから以前購入した特殊フィルターを取りだしました。とにかく何でも撮ってみて、特に印象深く感じるものがあるのだろうかとシャッターボタンを押し続けています。フィルターの種類、レタッチの仕方、時には少し色を付け効果を高めたりと様々な方法があるらしいですね。先ずはどんな被写体でとんな情景が赤外線写真に適しているのかを学びたいのです。撮った中から何となく物語を感じさせるこの2枚が残りましたが、どこがいい？って聞かれちゃいますとですね、う～ん？と答えに窮してしまうんです。

I brought out the M8 for infrared photography, then used the 60mm Macro-Elmarit-R and the 65mm Elmar for Visoflex. Recently I have wandered away from the main path in every direction. What, you say even my photographs trace my drifting life? Please do not be unkind. My nature lacks a fixed axis and wanders. In any event, farewell.

M8を引っ張り出して赤外線写真、そしてMACRO-ELMARIT R 60mm、VISOFLEX専用のELMAR 65mm と、最近本筋から外れてあっちへ行ったりこっちへ来たりしてますね。何だこりゃあ写真まで自分の浮草人生をトレースしちょるって？まあ意地悪言わないでくださいね。私、軸が定まらずにふらふらしてしまう性格なんです、とにかく。じゃあご機嫌よう。